पाओलो बेली: "संगीत में आत्मा के बिना कोई नवीनता नहीं हो सकती..."

हमारे लेख आमतौर पर आर्थिक, तकनीकी या वैज्ञानिक विषयों से संबंधित होते हैं। इस बार इसके बजाय हम सबसे लोकप्रिय और सबसे प्रसिद्ध संगीत के बारे में बात करते हैं, और हम इसे महान अनुभव वाले कलाकार के साथ करते हैं।
एमिलियानो डीओसी मूल रूप से फॉर्मिगिन से हैं, जिनका जन्म 1962 में हुआ था, पाओलो बेली का जन्म 80 के दशक के मध्य में संगीतमय रूप से हुआ था, फिर उन्होंने 1989 के सैनरेमो फेस्टिवल में "साइकिल थीव्स" के साथ अपनी शुरुआत की।
संगीत के बाद टेलीविज़न आया, पहले "टोर्नो सबाटो" के तीन संस्करणों में जियोर्जियो पैनारिल्लो के साथ, फिर मिल्ली कार्लुची के साथ "सितारों के साथ नाचना", टेलीथॉन के कई संस्करणों की उपेक्षा किए बिना, जिसमें उन्हें सह-मेजबान और संगीत दुभाषिया के रूप में एक नायक के रूप में देखा गया।
लेकिन पाओलो के लिए यह संगीत है जो हर चीज के केंद्र में रहता है, एक हजार से अधिक संगीत कार्यक्रमों के माध्यम से जिसमें उन्होंने सैकड़ों हजारों दर्शकों को खुशी, ऊर्जा और भावनाएं प्रदान की हैं: एक ऐसा दौरा जो लगभग बिना रुके चल रहा है। तीस साल।
शुरू से ही वह एक बहुत ही व्यक्तिगत और पहचानने योग्य ध्वनि वाले संगीतकार साबित हुए, एक प्रकार का रंगीन स्विंग पॉप जिसने उन्हें इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय संगीत और मनोरंजन के महान प्रतिपादकों के साथ सहयोग करने के लिए भी प्रेरित किया।
आइए सैम मूर, डैन अकरोयड, बिली प्रेस्टन, जॉन हेंड्रिक्स, जिमी विदरस्पून, वास्को रॉसी, एंज़ो जन्नासी, लिटफिबा, मोगोल, एवियन ट्रैवल, पीएफएम और मारियो लावेज़ी के बारे में बात करते हैं।
पाओलो बेली तीन बार सैनरेमो फेस्टिवल के मंच पर रहे हैं, रोम में मई दिवस कॉन्सर्ट के मंच पर पांच संस्करणों के लिए और फेस्टिवलबार के दो संस्करण जीते हैं।

"म्यूजिक सिटी" संगीत क्षेत्र के लिए पहला मेटावर्स होगा

हम पाओलो बेली के साथ कई वर्षों से एक-दूसरे को जानते हैं और इसलिए औपचारिकताओं से बचें और आगे बढ़ें: आपका कलात्मक करियर कई साल पहले शुरू हुआ था और इसलिए आपको समय के साथ हुए सभी परिवर्तनों को प्रत्यक्ष रूप से अनुभव करने का अवसर मिला है। आपके अनुसार कौन सा सबसे महत्वपूर्ण था और क्यों?
“कई बदलाव हुए हैं, जिनमें से कई वास्तव में फायदेमंद हैं, लेकिन मेरी राय में कुछ दंडित करने वाले हैं। सुधारों के बीच मैं निश्चित रूप से अहसास की गति, पूरी दुनिया के साथ बातचीत करने की संभावना, सुनने के लिए आसानी से उपयोग की जाने वाली फ़ाइलों का आदान-प्रदान, वितरण और खरीद की सुविधा और बहुत कुछ की ओर इशारा करता हूं। हालाँकि, कुछ चीज़ें बदतर हो गई हैं, विशेषकर गुणवत्ता, क्योंकि संगीत सभी भावनाओं से ऊपर बना है, और केवल भौतिक साझाकरण ही हमारी आत्माओं के लिए बहुत अधिक तीव्र भावनाएँ पैदा करता है"।

पाओलो चेरुबिनी: "इस तरह नकली संगीत वाद्ययंत्र फिट होते हैं"

आमने-सामने बातचीत की भौतिक साझेदारी की अवधारणा और उपयोगिता विशेष रूप से दिलचस्प है...
"मैं ऐसा इसलिए नहीं कह रहा हूं क्योंकि मैं अतीत से बंधा हुआ हूं, यह पुरानी यादें नहीं हैं, बल्कि यह दृढ़ विश्वास है कि अगर जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी, या मोगोल और लुसियो बैटिस्टी और न जाने कितने अन्य लोगों को एक-दूसरे को देखे बिना काम करना पड़ा जीवित, हमारे पास संगीत के लिए वैसी कविताएँ नहीं होती जैसी उन्होंने बनाईं। संभवतः अच्छे 'उत्पाद', लेकिन निश्चित रूप से उन उत्पादों के स्तर तक नहीं जो आज भी हमें उत्साहित करते हैं।'

मशरूम के उपचार के कारण प्राचीन लूथियर्स की कला फिर से जीवित हो गई है

क्या इन बदलावों का असर आपके गाने लिखने के तरीके पर भी पड़ा?
“बिल्कुल हाँ, ठीक उसी कारण से जिसका मैंने पहले उल्लेख किया था, और न केवल रचना में, बल्कि लेखन में भी। के उपयोग के लिए धन्यवाद कंप्यूटर, निर्माण और संरचना के लिए खांचे का, सॉफ़्टवेयर का जैसे Sibelius क्योंकि लिखने में हर चीज तेज हो गई है और गलती की गुंजाइश लगभग शून्य है, लेकिन चूंकि यह आप नहीं हैं जो रचना करते हैं, बल्कि एक मशीन है, आपकी पूरी आत्मा उस टुकड़े में नहीं है।

"जोवावर्स" का जन्म हुआ है: यह जोवानोटी के लिए टीआईएम द्वारा बनाया गया मेटावर्स है

 

Instagram पर Visualizza questo पोस्ट

 

पाओलो बेली (@paolobelli_official) द्वारा साझा की गई एक पोस्ट

क्या संगीत कार्यक्रम भी प्रभावित हुए? यदि हां, तो कैसे?
“सौभाग्य से यहाँ अंतर कम है, क्योंकि यदि आप अनुक्रमों या वास्तव में सजीव ध्वनियों का उपयोग करते हैं, तो भावना एक अलग तरीके से त्वचा में प्रवेश करती है और इसलिए संगीत ठीक उसी तरह आता है जैसा उसका कार्य है। आप परिष्कृत और अवांट-गार्डे इंस्ट्रूमेंटेशन, विभिन्न ट्रिक्स और ट्रिक्स, भ्रामक वीडियो और रोशनी का लाभ उठा सकते हैं, लेकिन केवल अगर अध्ययन, प्रशिक्षुता और दैनिक प्रतिबद्धता ने आपको अच्छी तरह से तैयार किया है तो आप वास्तव में अपने आप को सर्वश्रेष्ठ रूप से अभिव्यक्त करने में सक्षम हैं और इसलिए आगे बढ़ें। जनता का दिल और वर्षों तक वहीं रहना। यदि आप ऐसे नहीं हैं, तो सब कुछ जल्दी ही ढह जाता है और आप अधिक से अधिक एक सीज़न तक टिके रहते हैं…”।

थिएटर और कलात्मक जगत अधिक टिकाऊ प्रथाओं की ओर मुड़ रहे हैं

क्या आप निकट भविष्य में कोई अन्य परिवर्तन देखते हैं?
"शायद हाँ, लेकिन मुझे विंटेज और रिकॉर्डिंग स्टूडियो की वापसी की भी उम्मीद है"।

क्या आप इटली और यूरोप में संगीत क्षेत्र के भविष्य को लेकर आशावादी या निराशावादी हैं?
“जब मैं छोटा था, संगीत इतना महत्वपूर्ण था कि, हजारों लोगों को काम देने के अलावा, यह आपको यह भी तय करता था कि एक पक्ष को वोट देना है या दूसरे को, और इसलिए इसका राजनीतिक सहित बहुत अधिक महत्व था। अब इसके साथ इतना दुर्व्यवहार किया जाता है कि इसे अक्सर टीवी कार्यक्रमों, सुपरमार्केट और हजारों अन्य स्थितियों में केवल पृष्ठभूमि संगीत के रूप में उपयोग किया जाता है। मुझे उम्मीद है कि अद्भुत भावनाएं और विशिष्ट कार्य उत्पन्न करने वाली इस कला के महत्व को बहाल करने के लिए राजनीतिक और सांस्कृतिक स्तर पर सुधार होंगे। अन्यथा, यह केवल कुछ चुनिंदा लोगों और गरीब आत्माओं के लिए ही एक 'चीज' बनकर रह जाएगी...".

पॉडकास्ट, फॉर्मूला ई के लिए नई और अभिनव ध्वनि पहचान